プログレッシヴロック関連のCD(1)　Amused to Death他

「Amused to Death」販売店・購入・ショップ情報。Sony/Columbia

サーチ

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プログレッシヴロック

Amused to Death

Sony/Columbia

1992年リリース。ロジャー・ウォーターズのソロ第3作。邦題『死滅遊戯』（●＾o＾●）。凄いタイトルになるものだ。
ロジャー・ウォーターズはソロを創る場合でもアルバムをコンセプト・アルバムと捉えている。これは最初のソロである1984年の『The Pros And Cons Of Hitch Hiking』からの一貫したスタンスだ。前作1987年の『Radio K・A・O・S』などはウォーターズ抜きのピンク・フロイドのアルバムと1ヶ月違いでリリースされるなどデイブ・ギルモアの率いるピンク・フロイドに対抗意識まるだしだったが、本作ではそう言った意識は薄れアルバム製作が最も旨くいった気がする。

何しろ12曲中7曲に参加しているジェフ・ベックのギターが効いている。これが決定的に前2作を凌駕した主因と言えるだろう。もう一人貢献者をあげれば共同プロデューサーのパトリック・レナードだろう。マドンナのアルバムのプロデューサーで名を上げた彼はここでも遺憾なく実力を発揮している。

間違いなく現時点のロジャーのソロで一番はこのアルバムだ。（●＾o＾●）

There's the Rub

MCA

「アーガス」と並ぶ代表作、これ以降混沌たる世界に入っていく（というのが定説・・。僕はこれ以降も結構好きなのがあります）のですが。ここでは、イギリスっぽい暗さからアメリカ的明るさが入ってきて、そこにまだ残っているブリティッシュ的叙情性が織り込まれてなんとも表現しがたい・・入り込んでしまう世界が繰り広げられております。極めつけの「PERSEPHONE」..これはいい曲です。ただこの世界をずっと展開していくのは難しかったみたいですね。ですからトータル的な世界の展開という意味では「アーガス」に軍配でしょうか？？ですが、ジャケットもいい感じですし、「ウィッシュボーン４」のジャケットは手抜きみたいだったのでこのジャケットは気にいっております。「FUBB」ライブでは凄いでした。アンディ・パウエルは格好良かったです。フライングVはこの人が一番似合っていたように思います。

Aladdin Sane [12 inch Analog]

EMI

Aqualung

DCC

７１年発表の４作目。非常にトラッド/フォーク的な要素が強いグループだが、本作ではエレクトリック・ギターのリフを生かしたハード・ロック的な曲が多い。
１．や２．はタル流のハード・ロックの名曲であり、２．はアイアン・メイデンがカヴァーしているらしい。３．は暖かみのあるメロディが素晴らしいフォーク・タッチの曲、４．はリコーダーの響きが美しいトラッド風の曲と彼らの魅力を惜し気なく発揮している。「既成宗教への疑問」というタブー的な思想を元に製作された後のコンセプト作の試作品とも言える本作は、曲の充実度や演奏面での深化ということを含めて聴いた後の充実感が高い。またライヴでの定番曲も多く、タルのアルバムとしては絶対外せない一枚だろう。しかしながら、ジェスロ・タルは非常にクセの強いグループであり、また一聴した程度では地味な印象を拭えない。私も今でこそ彼らが大好きだが、それは多くのトラッド系のグループをひと回りしてからのこと。高い演奏技術と良く練られた楽曲の素晴らしさは理解出来ても彼らの本当の魅力はすぐには分かりにくいと思う。この作品には彼らの美学のようなものが強く感じられ、実は美しい楽曲が揃っている。これが名盤でないなんてあり得ないと今では確信を持って言える。

Original Masters

DCC

All Together Now

Sony Mid-Price

アージェントの 3rd。'72 リリース、'97 年の再発です。

ちょっとファンキーなリズムだけど張り詰めた感のある [3] が良いです。[5] も似た感じですが○です。
R&R の [2]、[6] もダレていません。
[1] [4] は遅目の曲で、徐々に盛り上げるパターンの曲で、このアルバム以降こういった曲が増えてきたため、プログレに分類されてきたのだと思います。

ボーナストラックは７曲。 Ring Of Hands の [8]、[11]、In Deep の [12] [13] [14] と、シングルＢ面曲です。
[9] は [8] のＢ面ですが 1st のころの重い曲です。[10] は [1] のＢ面でストーンズの It's Only ～を連想させる R&R 曲です。

Argent のスタジオアルバムを買うなら、まずはこれか Nexus からどうぞ。

Beat the Boots! [Analog]

Rhino / Wea

Bowie Tech Pack

Rykodisc

Solo Collection

Hollywood

Gryphon / Midnight Mushrumps

Castle - Old Numbers

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The Pros and Cons of Hitch Hiking

エリック・クラプトンは参加していた、確かに（“素晴らしい演奏”とはいえないが）。豪華なゲストミュージシャン達。が、しかし、それぞれの曲がつまらないものなので、どうしようもない。コンセプトは面白い。が、それをフロイドの時のように、音楽として昇華出来ていないといのが正直な感想。

Live at Pompeii (Dir)

この時代は、
人がやらないようなことをやるのが
当たり前だったように思えます。

今は機材もすごく発達して
一見、どんな音のイメージも具現化できるように錯覚します。

仮にそうであったとしても
それが本当に人の心を打つような音楽を作り出せるかといえば
そんなことはまったくないと
多くの人が感じていると思います。

一見、陳腐にすら見える時代がかった映像も音声も
底知れぬパワーや
（本物の犬がライブに登場するんですよ！）
包容力を感じます。

演奏も
無理に多くの人にわかってもらえなくても
自分自身を出せればいい、といったような
ゆとりを感じます。

音楽にまじめに取り組んでいる人は
一度、この世界に触れてみてはいかがでしょうか。

Broken China

　ピンクフロイドの鍵盤奏者による2枚目のソロアルバム（1996年発表）。
　リチャードライトというと、ピンクフロイドの中では注目度が低いですが、この作品では、彼がピンクフロイドにもたらしていたものはどんなものだったのかがわかりやすく提示されています。と同時に、その世界が、非常に濃密で深遠で、純化された語り口で語られていて、僕は未だに聞くたびに驚きさえ伴ってます。
　具体的に言うなら、ピンクフロイドの曲で、彼の名がクレジットされているものの中でも、例えば“echoes”や“the great gig in the sky”、『THE DIVISION BELL』収録の“marooned”“keep talking”“wearing inside out”などから連想できる方向性のものです。もっとわかりやすく言えば、ピンクフロイドから、デヴィッドギルモアのブルージーで伝統に忠実な楽曲とギター、ロジャーのイデオロギーとヒステリックな語り口、ニックメイスンのハチャメチャなドラミング（笑）を引いたら、ある程度この作品に近いものが想像できると思います。
　この作品を聞いて特に思うのが、ピンクフロイドの中でも、「冷ややかさ」「底知れぬの暗黒に誘われるような（？）感覚」という言葉で表されるような部分。こういう感覚は彼がもたらしていたんだと、このアルバムを聞くとわかります。「冷ややかさ」といえば、ピンクフロイドは、人工的な物理音や、あえて人間の耳に違和感のある音を空間的に配置するような手法で、「冷ややかさ」というような表現は、いわば常套手段となっていた感はありますし、ウォーターズも、ギルモアもそういう表現を好んでしていたと思うんですが、リチャードの「冷ややかさ」は単なる感覚的な、あるいは生理的な冷ややかさではなくで、もっと「ドキッとしてしまう」というか、自分の中のどこか醒めた部分とか、暗い部分、暗黒面（←大げさですいません）に思わず自覚させられるような、もっとある意味怖い「冷ややかさ」だという気がします。
　このアルバムは、そういう自分の醒めた部分、暗い部分を自覚させてしまうのですが、そう自覚した上で、そういう部分が許されていく感覚に包み込まれるというか、そこがこのアルバムの不思議なところであり、最大の魅力であり、そういうところにリチャードライトの人間味も表現されているのだと思います。穏やかであり、寡黙であり、残酷であり、冷たくもあり、不思議なことに同時に甘味でもある。。。という音であり、そういう人の作った音楽だということかもしれません。

Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club

オン・アン・アイランド

ピンクフロイドの新曲が望めない現在、このデヴィッド・ギルモアの新譜は誠にうれしいかぎりではないでしょうか。ピンクフロイドのファンは間違いなく買うべきアルバムかもしれません。それほど心にズッシリと響いてくる音楽だからです。このアルバムを聞いていると、やはりピンクフロイドの音楽の原点はデヴィッド・ギルモアなんだなあと感じてしまいます。心安らかにしっとりとした重厚サウンドを楽しみたい方には最高のアルバムです。